|
СТАТИСТИКА
Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0
|
|
|
Художественные стили: Барокко
Название стиля произошло от
итальянского барокко - странный, вычурный, замысловатый. Этот стиль
распространился в Европе и в Латинсской Америке в 17в - первой половине
18в. Архитектурные формы величественные, динамичные, свободные. Линии
плана зданий и экстерьер более кривые, волнистые. В нарядных интерьерах
много декоративных архитектурных форм, скульптур и произведений
живописи. В искусстве характерна игра света и теней. Родина архитектуры
стиля барокко - Рим. Новый стиль прежде всего утвердился в церковной
архитектуре. На архитектуру этой эпохи влияли рост городов,
строительство нарядных домов. Королевские дворцы и виллы с
величественными ансамблями парков показывали могущество и богатство
аристократии, комфортабельные дворцы вельмож, культовые здания
украшались фресками, внутренние стены - дорогими тканями, в парках
сооружаются нарядные фонтаны. Искусству Барокко характерны: обилие
внешних эффектов и элементов. Фигуры рисунка и их группы изображены
торжественно, выражения лиц чувственны. В 17 веке исключительное место в
искусстве занимает живопись. Эпоха Барокко расширила круг изображаемых
предметов, обогатила эту область искусства новыми жанрами. Художники
любили тёплые тона и нежные переходы цвета, их притягивала игра света и
тени, контрасты света и тьмы, большое внимание уделяли
материалистическому изображению. Неотъемлемая часть архитектуры Барокко -
скульптуры. Они украшали фасады зданий и внутренние помещения.
Скульптуры Барокко декоративно, эмоцианально дополняли архитектуру
зданий и ансамблей. Парки украсились группами скульптур на античные
сюжеты, на площадях устанавливались памятники правителям, они оживляли
фонтаны и лестницы.
Слово "барокко” итальянского происхождения,
буквально означает "странный”, "причудливый”. Такое название весьма
соответствует особенностям основного стилистического направления в
европейском искусстве с конца 16 века - середины 18 века. В истории
искусства 19 и особенно 20 века термином "барокко” начинают обозначать
все европейское искусство 17-18 веков. Искусство барокко сложилось и
расцвело в Италии, где работали крупнейший архитектор и скульптор Л.
Бернини, живописец, глава демократического реализма Караваджо,
последователи академизма братья Карраччи и др. Барокко было связано с
дворянско-церковной культурой эпохи расцвета абсолютизма. Был призван
прославлять могущество церкви и светской аристократии, тяготел к
парадной торжественности и пышности. В этот период наблюдается расцвет
архитектуры, выразившийся в создании грандиозных городских ансамблей и
дворцово-парковых комплексов (Собор и площадь святого Петра в Риме,
образованная колоннадой Бернини (1657-1663гг)). Основополагающей чертой
барокко можно считать его стремление к синтезу искусств, объединению в
один ансамбль архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного
искусства. В изобразительном искусстве этого периода преобладали сюжеты,
в основе которых был заложен драматический конфликт, - религиозного,
мифологического или аллегорического характера. Создаются парадные
портреты, предназначенные для украшения интерьеров. Особенность барокко –
не соблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта
со зрителем. Большое значение приобрели композиционные эффекты,
выраженные в смелых контрастах масштабов, цветов, света и тени. Но при
этом художники барокко стремятся к достижению ритмического и цветового
единства, живописности целого. Барокко получило распространение во
Фландрии (знаменитые представители барокко во Фландрии – П.П. Рубенс, Ф.
Снейдерс, Я. Йорданс, А. ван Дейк), в Испании, Португалии, на юге
Германии, в Австрии, Чехии, Словакии, Хорватии, на западе Украины, в
Литве. Во Франции барокко слилось с классицизмом в единый пышный стиль.
(итал. barocco, букв.— причудливый, странный) Один из главенствующих
стилей в европейской архитуктуре и искусстве конца 16—середины 18 вв.,
барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных
государств (главным образом абсолютных монархий). Барокко воплотило
новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о
его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной
среде, к окружающей человека природной стихии барокко пришло на смену
гуманистической художественной культуре Возрождения и изощрённому
субъективизму искусства маньеризма. Отказавшись от присущих классической
ренессансной культуре представлений о гармонии и строгой закономерности
бытия, о безграничных возможностях человека, его воли и разума,
эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и
чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в
искусстве барокко предстаёт многоплановой личностью, со сложным
внутренним миром, вовлечённым в круговорот и конфликты среды. Для
искусства барокко характерны грандиозность, пышность и динамика,
патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к
эффектным зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным
контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.
Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и
затрагивающему практически все слои общества (от государства и
аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно
торжественное, монументально-декоративное единство, поражающее
воображение своим размахом. Городской ансамбль, улица, площадь, парк,
усадьба - стали пониматься как организованное, развивающееся в
пространстве художественное целое, многообразно разворачивающееся перед
зрителем. Дворцы и церкви барокко благодаря роскошной, причудливой
пластике фасадов, беспокойной игре светотени, сложным криволинейным
планам и очертаниям приобрели живописность и динамичность и как бы
вливались в окружающее пространство. Парадные интерьеры зданий барокко
украшались многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи
иллюзорно расширяли пространство, а живопись плафонов создавала иллюзию
разверзшихся сводов. В изобразительном искусстве барокко преобладают
виртуозные декоративные композиции религиозного, мифологического или
аллегорического характера, парадные портреты, подчёркивающие
привилегированность общественного положения человека. Идеализация
образов сочетается в них с бурной динамикой, неожиданными
композиционными и оптическими эффектами, реальность — с фантазией,
религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью, а нередко и с
острой натуральностью и материальностью форм, граничащей с
иллюзорностью.
|
Категория: Культорология | Добавил: JorDan (24.03.2012)
|
Просмотров: 680 | Комментарии: 1
| Рейтинг: 0.0/0 |
|
|
ПОГОДА
|
|
|