|
СТАТИСТИКА
Онлайн всего: 1 Гостей: 1 Пользователей: 0
|
|
|
Художественные стили рубежа 19-20вв: постимпрессионизм
ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ - обобщенное
название периода худож. жизни гл. обр. во Франции, возникшего после
импрессионизма (последняя выставка импрессионистов — 1886) на его основе
и длившегося до появления кубизма, т.е. период 80-х гг. 19 в. — сер.
пер. десятилетия 20 в. К П. относят таких самобытных художников, как
Сезанн, Ван Гог, Гоген, Тулуз-Лотрек и такие камерные направления в
живописи того времени как неоимпрессионизм и "набиды”. Единственное, что
объединяет художников П., — их опр. отталкивание от импрессионизма как
от некоего фундамента, на основе которого начались их собств.
художественно-эстетич. искания.
Неоимпрессионисты ( или
дивизионисты — от франц. division — разделение; или пуантилисты — от
франц. pointiller — писать точками) — группа художников во главе с Ж.
Сера (П. Синьяк, А.-Э. Кросс, Л. Писсаро и др.), к-рый был гл.
теоретиком, вдохновителем и самоотверженным практиком этого движения.
Принимая многие художественно-эстетич. принципы импрессионистов,
особенно их находку раздельного наложения локальных цветов на полотно,
Сера и его единомышленники стремились довести до логич. завершения
эмпирич. находки своих предшественников на основе научных достижений.
Сильное воздействие на них в этом плане оказала серия статей Давида
Сютте (Sutter) "Les Phenomenes de la vision” в журнале "L'Art”, в к-рых
были сформулированы 167 правил, существенно повлиявших на становление
нового движения. Осн. пафос этих правил сводился к призыву объединить
усилия науки и искусства, к подчинению интуитивных находок художников
рац. знаниям совр. науки, к-рая, по мнению автора, открывала новые
горизонты перед художником, освобождала его от груза ненужных сомнений,
слепых поисков, блужданий в потемках. Опираясь на психофизиологию
восприятия цвета, научные теории цвета (Э.Шеврейля и др. ученых), опыты в
сфере оптики, Сера предложил и реализовал на практике почти механич.
способ разложения сложных цветовых тонов на элементарные составляющие
("научно” выверенные локальные цвета), к-рые необходимо было наносить на
холст раздельными точечными мазками с расчетом на их оптич. смешение в
глазу зрителя. Этот крайне трудоемкий способ письма привел к эффекту
создания более интенсивных (хотя и достаточно сухих) цветов, тонов,
света в живописи. Разрабатывая теорию дополнит, цветов, Сера в
формальной сфере особое внимание уделял контрастам цветов, тонов, линий.
В эстетич. плане, обращаясь к худож. наследию прошло го, он стремился
объединить в своих картинах вечное и преходящее, архитектонику и
световые эффекты, чело-веч. фигуры и ландшафт, импрессионистские
вибрации и случайное с классич. построенностью и выверенностью
композиций. В рез-те у него получались предельно яркие, контрастные,
устойчиво-статич., холодновато-рассудочные, несколько отвлеченные, но
изысканно красивые работы. У Синьяка и Кросса цветовые решения их картин
имели более открытый эмоц. характер, что подготовило опр. почву для
фовизма и экспрессионизма. Пуантилистские эксперименты самого Сера
использовали в своем творчестве многие живописцы 20 в.
В 1891
после неожиданной скоропостижной смерти Сера на 32 году жизни лидерство в
группе занял П. Синьяк. В 1899 он опубликовал теор. работу "От Эжена
Делакруа к неоимпрессионизму”, посвященную памяти Сера, в к-рой,
оправдывая методику дивизионизма, доказывал, что разделение цветов
логически было предопределено ходом истории искусства. Неоимпрессионисты
только завершили то, что начали импрессионисты, но предвидел и
теоретически обосновал во многом еще Э. Делакруа. В частности, Синьяк
писал, что неоимпрессионисты "придерживались неизменных законов
искусства: ритма, чувства меры и контраста” и пришли "к новой технике,
желая достигнуть наибольшей силы света, колорита и гармонии, что им
казалось невозможным ни при каком другом способе”. Они черпают из
природы, "этого источника красоты” многие элементы своих произведений,
но организуют их в целостные композиции по-своему, чем исключаются
элементы случайного, присущие природе, и она предстает на их полотнах в
своей "подлинной реальности”. Законом для них стало одно из высказываний
Делакруа о колорите: "Колористич. искусство очевидно связано с
математикой и музыкой”. Синьяк неоднократно подчеркивал, что главный их
принцип не пуантилирование (писание точками — лишь технич. и достаточно
утомит. прием), а разделение. "Техника разделения — это сложная система
гармонии, это скорее эстетика, чем техника... Разделять — значит искать
мощности и гармонии красок, передавать окрашенный свет его чистыми
элементами и пользоваться оптич. смесью этих раздельных элементов,
взятых в нужных пропорциях согласно осн. законам контраста и градации”.
Импрессионисты ставили перед собой близкие цели, но на интуитивном
уровне, дивизионисты перевели эти поиски на научную основу. При этом
Синьяк подчеркивает, что они ищут не только "общей гармонии”, но и
"духовной гармонии, о к-рой импрессионисты не заботились”. Свое
понимание духовной гармонии он не разъясняет, но увлечение
неоимпрессионистов восточными учениями и особенно вост. орнаментикой и
вост. колоритом позволяет сделать предположение о нек-рых глубинных
связях их понимания гармонии с вост. духовными традициями. Трактат
Синьяка, приведенные в нем многочисл. цитаты из Делакруа, пафос научного
подхода к теории цвета в живописи оказали сильное влияние на
последующее развитие европ. искусства, в частности на эстетику и
практику Кандинского.
Группа "Наби”, "набиды” (франц. nabis от
древнееврейского navi — пророк) объединяла таких художников как М. Дени
(один из гл. ее теоретиков), П. Боннар, Э. Бернар, Ж.-Э. Вюйяр, П.
Серюзье, К. Руссель, скульптор А. Майоль. В своем творчестве набиды
опирались на широкий круг предшественников (прерафаэлитов, символистов,
некоторые тенденции и формы народного франц. искусства, япон. гравюру,
но особенно — на творчество Гогена, его "символич. синтетизм”). В
духовно-теор. плане сильное влияние на них оказали вост. эзотерич.
учения, получившие в те годы достаточно широкое распространение в Европе
(в частности, вышедшая в 1889 г. книга Э. Шюре "Великие Посвященнные”
стала для них почти настольной книгой). Набиды изучали древнюю
символику, вост. легенды и т.п.
Импрессионистской объемности и
увлечению пленэром они противопоставили плоскостность и подчеркнутую
декоративность своих композиций, стремление изображать свои мечты и
грёзы, религ. и мифол. мотивы. Повышенный интерес к линеарному эстетизму
и мягкой музыкальности обобщенных цвето-форм фактически вплотную
приблизил их к Арт Нуво (см: Модерн). Многие исследователи причисляют
"наби” к этой франц. разновидности модерна. Для набидов характерно
увлечение др. мифологией, христ. религиозностью в ее
просветленно-элегич. и романтических тонах. Не случайны поэтому и их
стремление к монументальной живописи — росписи храмов, залов дворцов и
частных домов, и их тесные контакты с театром (Theatre de 1'Oeuvre).
Последняя выставка набидов состоялась в 1899 г., однако и после этого
традиции движения продолжали в своем творчестве многие его участники.
|
Категория: Культорология | Добавил: JorDan (24.03.2012)
|
Просмотров: 413
| Рейтинг: 0.0/0 |
|
|
ПОГОДА
|
|
|