СКАЧАТЬ РАБОТУ
Введение. Обоснование выбора темы. Данная
курсовая работа посвящена анализу живописных произведений флорентийской
школы конца XV – начала XVI веков из собрания Государственного Эрмитажа
на примере работ Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто
Альбертинелли, написанных на сюжет "Поклонение младенцу Христу”. Немаловажной
причиной выбора этих произведений стало нахождение их в собрании
Государственного Эрмитажа, что дает возможность непосредственного
контакта с оригиналами. Произведения
были созданы на распространенную в западноевропейском искусстве тему -
"Рождество Христово”. Являясь одним из важных событий текстов Евангелия,
Рождество стало излюбленным сюжетом, как в православном, так и в
католическом искусстве. Иконография его опиралась первоначально на
Евангелие, а в последствии, на трактование Священных текстов и
мистических откровениях различных святых. Постепенно происходит
усложнение сцены Рождества в церковной литературе. Затем появляется
новая трактовка и в изобразительном искусстве, выделяются в отдельные
сюжеты: "Поклонение волхвов”, "Поклонение пастухов”, "Поклонение
младенцу Христу” и другие. Произведения,
рассмотренные в данной курсовой, посвящены одной теме - "Поклонение
младенцу Христу” - широко распространенной в Италии, писались мастерами
одной школы и в небольшой хронологический период, охватывающий 1480-е -
1500-е годы, однако, различия их чрезвычайно велики. Если Филиппино
Липпи изображает, кроме главных действующих лиц - Марии и младенца
Христа, шесть фигур ангелов, то Пьеро ди Козимо ограничился двумя, но
ввел еще коленопреклоненного ребенка - Иоанна Крестителя. Лаконично и
просто решение композиции у Мариотто Альбертинелли. Он помещает на
первом плане лишь три фигуры - Марию, лежащего младенца Христа и
сидящего Иосифа. Таким образом, варьируя состав персонажей, художники
создают различное смысловое и эмоциональное звучание композиций. Если
в картине Филиппино Липпи Поклонение происходит в окружении небесных
ангелов, то, вероятно, что местом действия служит не бренная земля, а
райский сад, прекрасный, но безлюдный пейзаж. Пьеро ди Козимо помещает
героев в обветшалое сооружение, напоминающее хлев. В дверной проем видна
уходящая вверх дорога, с пастухом, погоняющим двух волов, всадниками и
другими фигурами. Здесь, кроме "небесных” уже присутствуют и земные
персонажи (фигуры дальнего плана). Пьеро ди Козимо помещает
"божественное” в реальное пространство земного мира. Мариотто
Альбертинелли отказывается от изображения ангелов, делает нимбы еле
заметными. Пейзаж в его произведении становится более похожим на
реальный флорентийский ландшафт с пологими горными склонами и
просторными равнинами. Архитектурное строение, на фоне которого
изображена сцена Поклонения, напоминает античное сооружение.
Пространство дальних планов "населено” фигурами. Вероятно, художник
стремился изобразить идеальную семью в совершенном пространстве, но не
небесном, а земном.
В средневековом искусстве большое внимание уделялось атрибутам, которые
несли в себе скрытый смысл, раскрывая суть изображаемого. Они являлись
одним из важных элементов построения композиций. Эта традиция
сохранилась и в последующие столетия. Во второй половине XV- начале XVI
веков в странах северной Европы все еще сильным оставалось влияние
готического искусства и господство атрибутов - символов в алтарных
произведениях. В Италии этого периода происходит все больший отход от
прежних средневековых традиций, которые не имели такой значимости, как в
других странах. Появляются новые символы и аллегории, основанные на
античной мифологии. Однако художники Высокого Возрождения сохраняют и
прежние традиционные атрибуты, и символы в своих работах.
Создавая работы на одну тему, – "Поклонение младенцу Христу”,
Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и Мариотто Альбертинелли применяют
разные способы для передачи эмоционального состояния, настроения. Липпи
изображает праздничное, торжественное событие, используя приемы
повествовательности, вводя в композицию многочисленные фигуры ангелов,
решая колорит в светлых тонах, придавая ему лирический оттенок. Пьеро ди
Козимо создает атмосферу таинственного и мистического спокойствия.
Альбертинелли интерпретирует сюжет, внося мотивы из реальной жизни:
умиления родителей младенцу.
Произведение Филиппино Липпи подчинено еще принципам кватроченто. В
работе Пьеро ди Козимо присутствуют черты переходного, еще не
выкристаллизовавшегося стиля. Творение Мариотто Альбертинелли воплощает в
себе все основные принципы живописи Высокого Возрождения. На этих
произведениях можно проследить, как последовательно происходила эволюция
стиля флорентийской школы от кватроченто к Ренессансу. Таким
образам, эти произведения, являясь работами художников конца XV- начала
XVI веков, посвященные одной теме - "Поклонению младенцу Христу”,
созданные в форме тондо, находящиеся в собрании Эрмитажа, интересны для
более детального рассмотрения и анализа. Обзор используемой литературы. Искусствоведческой
литературы, посвященной произведениям Филиппино Липпи, Пьеро ди Козимо и
Мариотто Альбертинелли, как на русском, так и на иностранных языках не
много. Наиболее ранние биографические сведения о ПРОДОЛЖЕНИЕ В АРХИВЕ
|